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パリマッチ スポーツ賭博 ホールの静寂、公共音楽会場のアイデンティティの変更
クラシックのパリマッチ スポーツ賭博 で、壮大な第 1 楽章が終わると、自然と感嘆の拍手が沸き起こりましたが、予期せぬ沈黙に遭遇したのは恥ずかしい経験でした。演奏が盛り上がる中、暗い講堂でプログラムノートの文字を目を細めてなぞる体験。今では当たり前と思われているクラシックパリマッチ スポーツ賭博 の規範（会場を暗くする、演奏中は私語をしない、拍手のタイミングに制限があるなど）はいつ頃から生まれたのでしょうか？
ポストアン・ジョンスン、音楽評論家
入場料を支払えば誰でも参加できるパリマッチ スポーツ賭博 の様子
中世では宗教音楽が中心であり、大聖堂や修道院が音楽演奏の主な空間でした。その後、ルネサンス時代を経て、音楽演奏の中心はヨーロッパ各国の王家や貴族が音楽家を雇う宮廷に移りました。しかし、17世紀後半になると公共のパリマッチ スポーツ賭博 ホールが出現し、教会や貴族を中心としたパリマッチ スポーツ賭博 は徐々に中産階級向けのパリマッチ スポーツ賭博 へと変貌していきました。ヴァイオリニストで作曲家のジョン・バニスター（1630-1679）が1672年にロンドンの自宅で開催したパリマッチ スポーツ賭博 は、記録上最初の有料の公開パリマッチ スポーツ賭博 として知られている。入場料は1シリングで、当時の労働者の1日分の賃金に相当しました。その後、パリでは、作曲家でオーボエ奏者のアンヌ・ダニカン・フィリドール（1681-1728）が、1725年に「パリマッチ スポーツ賭博 ・スピリチュエル」と呼ばれるパリマッチ スポーツ賭博 を設立しました。当時、パリマッチ スポーツ賭博 の入場料は1人あたり30ソレスで、経済的に裕福な人だけが参加できる高額でした。 18 世紀末までに、公開パリマッチ スポーツ賭博 の文化はドイツ語圏諸国に広がり、ライプツィヒでは裕福な織物商人が才能ある演奏家を招待して小規模な公演を開催しました。彼らは 1781 年にゲヴァントハウス パリマッチ スポーツ賭博 ホールを中心に活動し、当時設立されたライプツィヒ ゲヴァントハウス管弦楽団は、今日に至るまで世界で最も有名なオーケストラの 1 つです。
1781 パリマッチ スポーツ賭博 のスピリチュアルなポスター
社交場だった18世紀の公共パリマッチ スポーツ賭博 ホール
18世紀のパリマッチ スポーツ賭博 は音楽を聴くだけの場所ではなく、重要な社交行事でもありました。観客は興味のある音楽だけに注目し、それ以外は自由に話したり歩き回ったりして交流を深めた。オペラハウスやサロンパリマッチ スポーツ賭博 で飲食を楽しむのも一般的でした。音楽を聴くことだけが目的ではなく、娯楽や交流の要素が強かった。また、演奏者と観客が至近距離で触れ合える環境が整えられ、演奏中には即興演奏も頻繁に行われました。1781年のパリマッチ スポーツ賭博 ・スピリチュアル・フォースターのパリマッチ スポーツ賭博 ・プログラムを見ると、交響曲、協奏曲、アリア、オラトリオなど、さまざまなジャンルが一度の公演で演奏されたことがわかります。韓国を代表する長寿番組、KBSのようなものです。열린음악회>のように、クラシック音楽、韓国伝統音楽、ポピュラー音楽、ミュージカルなど、さまざまなジャンルが一堂に会する現代のポピュラーパリマッチ スポーツ賭博 のようなものです。一方、各曲には演奏者の名前が記されているが、作曲者はMレイモンド一人の作品にしか記されていない。この点は、当時、作曲家が比較的目立たないことが多かったのに対し、演奏家が重要な芸術的主題と考えられていたことを示しています。
19 世紀の公立パリマッチ スポーツ賭博 ホールが芸術的崇高な場所に変貌
19 世紀半ば以降、鉄道の発達と都市化により、より多くの中産階級の聴衆がパリマッチ スポーツ賭博 に参加できるようになり、大規模なオーケストラ作品が増加するにつれて、彼らを収容するためにより広い演奏ホールが必要になりました。これに応じて、ライプツィヒのゲヴァントハウス (1781 年と 1884 年に再建)、楽友協会 (1870 年)、ベルリン フィルハーモニー (1882 年)、ロンドンのセント ジェームス ホール (1858 年) など、ヨーロッパの主要なパリマッチ スポーツ賭博 ホールが建設されました。この時期から、貴族とブルジョワジーが特定の席を占拠し、庶民階級が安い立ち見席で公演を楽しむという観客の区分がより明確になり始めた。また、公演中の会話禁止や移動制限など、鑑賞に対する姿勢もより厳しく求められるようになった。聴衆は音楽に集中して静かに楽しむ必要があり、楽章が終わっても沈黙するのが一般的となった。言い換えれば、パリマッチ スポーツ賭博 ホールで沈黙して動かない聴衆のイメージは 19 世紀の産物です。パフォーマンスプログラムの構成方法も変わりました。即興演奏は徐々に姿を消し、特定のテーマに沿ってパリマッチ スポーツ賭博 が計画され、作曲家の楽譜を忠実に演奏することが重要になりました。さて、演奏の主体である演奏家は、作曲家の意図を体現する「通訳」として認識されるようになりました。同時に、パリマッチ スポーツ賭博 は社交的な集まりから、まるで宗教儀式のような崇高な芸術体験へと変化しました。例えば、ワーグナーはバイロイト劇場での公演中の拍手を禁止し、音楽は敬虔に楽しむべきだと主張した。 19世紀半ば以降は荘厳な雰囲気に発展し、壮大な交響曲やオーケストラ作品が演奏されます。これらの変化はロマン派の美学、音楽の神聖化、大オーケストラの出現と密接に関係しており、19世紀以降、音楽は単なる娯楽から「芸術鑑賞の対象」へと変化しました。それに伴い、公共のパリマッチ スポーツ賭博 ホールも「社交の場」から「芸術体験の場」へと変化してきました。
今日の音楽鑑賞と公共パリマッチ スポーツ賭博 ホールの変化する意味
新型コロナウイルス感染症のパンデミック後、オンラインストリーミング、有料パフォーマンス放送、仮想現実（VR）パリマッチ スポーツ賭博 が普及しました。その結果、公共パリマッチ スポーツ賭博 ホールの物理的スペースは縮小されましたが、音楽を聴く際のアクセスしやすさと個人的な体験はさらに強化されました。 19世紀の産物である厳粛な演奏観が変わりつつあり、より自由な雰囲気での演奏を試みるパリマッチ スポーツ賭博 ホールも出てきている。例えば、演奏中に観客が動き回ったり、食事を楽しんだりするパリマッチ スポーツ賭博 や、解説付きのパフォーマンス、事前に質問を反映させた即興演奏など、参加型のパフォーマンスが増えています。これは、18世紀における公共パリマッチ スポーツ賭博 の社会性にもつながり、パリマッチ スポーツ賭博 ホールの役割が再び人々を繋ぐ「コミュニケーションの場」へと拡大しつつあることを示しています。