パリマッチ スロットマシン 決定的な「朝鮮美術品」論争:
自己同一性の探求
キム・ジョンヒョンさん春そしてキム・チョンタイさんイエロートップ

朝鮮美術展とパリマッチ スロットマシン人のアイデンティティ

朝鮮美術展は、1922 年から 1944 年まで日本植民地政府が主催した毎年恒例の美術コンクールでした。受賞作品は展覧会を通じて展示され、新聞や雑誌が主要な娯楽メディアであった時代、植民地時代の朝鮮で最も重要な文化イベントの 1 つとなりました。京城（現在のソウル）での展覧会には全国から多くの観衆が集まり、受賞者はすぐに美術界で名を馳せた。この展覧会は、意欲的なアーティスト、特に海外での教育や正式な美術訓練を受けていないアーティストにとっての登竜門として特別な意味を持っていました。この時代、芸術家の育成に重要な役割を果たしました。
しかし、朝鮮美術展には重大な欠陥があった。審査員が日本の役人だけで構成されていたのだ。これは、主催者が好むアートでは、パリマッチ スロットマシンを近代化する国家としてではなく、前近代的な過去のロマンチックなビジョンとして描くことが多かったということを意味しました。西洋教育を受けたパリマッチ スロットマシンの芸術家はしばしば参加を拒否し、創造的なビジョンを追求するために独立したグループを結成しました。批評家らはまた、この展覧会が「異国化したパリマッチ スロットマシン」を宣伝するものだと非難した。著名な批評家の一人、ユン・ヒスン氏は、「黄色い屋根、茅葺きの屋根、崩れかけた土壁、水瓶を運ぶ女性、母親の背中に縛り付けられた子供たち」など、パリマッチ スロットマシンの伝統的なモチーフが繰り返し描かれていると批判した。これは「地元の色」とパリマッチ スロットマシン芸術におけるその役割についての議論を引き起こしました。
展覧会で紹介された伝統的なテーマを植民地時代の固定概念に迎合するものとして却下する人もいたが、それらを探求することに価値があると考える人もいた。アーティストと批評家は「ローカルカラー」が実際に何を意味するのかを議論し、パリマッチ スロットマシン芸術のアイデンティティというより広範な問題に取り組んだ。この「ローカルカラー論争」は単に美学に関するものではありませんでした。それはパリマッチ スロットマシン芸術の本質を明らかにする旅でした。それは、パリマッチ スロットマシンの創造性の精神を定義するものについて深く考えることにつながりました。今日、この議論は私たちの時代に関連する質問と共鳴しています。パリマッチ スロットマシンの芸術とは何だったのか、そして今、パリマッチ スロットマシンの芸術的アイデンティティについて何を教えてくれるのでしょうか?

キム・ジョンヒョン: 「ローカルカラー論争」の中心に

朝鮮美術展の時代にパリマッチ スロットマシンの生活の本質に根ざした風景を描いたキム・ジョンヒョンは、必然的により広範な「ローカルカラー論争」に巻き込まれることになった。しかし彼にとって、展覧会への参加は芸術的な選択というよりはむしろ必然でした。芸術と路面電車の車掌や店員としての仕事を両立させて生計を立て、朝鮮美術展はキム・ジョンヒョンに画家としての人生を追求する唯一の道を提供した。
春は、その温かいタイトルが示すように、静かな家庭の風景を描いています。5 人の女性が食事の準備をしたり、遊んでいる 3 人の子供たちの横で子供の世話をしたりしています。女性の伝統的な上衣の多様な色は、女性の動きに活気をもたらし、ダイナミックな生命感を生み出します。絵の中にはさまざまな物語があるにもかかわらず、黄色、オレンジ、アースカラー、ティールの色合いが調和して使用されているため、全体の雰囲気は一貫性があり、暖かく感じられます。この温かさは、当時の視聴者にとって馴染みのある日常の風景を反映しています。著名な美術評論家で画家のアン・ソクジュは、彼の言うところの「地元の色彩の純粋にありのままの感覚」を捉えるキム・ジョンヒョンの能力を賞賛した。
しかし、別の批評家ユン・ヒスンは、キム・ジョンヒョンの作品を「『地域色』のイデオロギーによって堕落した失敗作」と厳しく批判した。ユンの批評は、キム・ジョンヒョンの作品が植民地政府の美的政策に合わせて意図的に作られたという信念に焦点を当てていた。ユン氏は、キム・ジョンヒョン氏の絵画の技術的技能を認めながらも、それらを不純な動機によって「捏造され、偽造された作品」として却下した。
朝鮮美術展に参加する芸術家たちは間違いなく日本の審査員の好みに影響を受けていたため、ユン氏の見方はまったく根拠のないわけではなかった。しかし、パリマッチ スロットマシンの伝統を特徴とする作品を本質的に劣ったものとしてレッテルを貼ることは、その芸術的重要性を減じることになります。キム・ジョンヒョンの1941年の絵画シャーマンの肖像はその代表的な例です。シャーマンを主人公とし、パリマッチ スロットマシンの薄れつつあるシャーマニズムの伝統を生き生きと描いたこの作品は、最もパリマッチ スロットマシンらしい芸術作品の一つとして称賛されることが多い。大胆で鮮やかな色はかすんだ背景と対照的で、パリマッチ スロットマシンの精神的遺産の神秘性を呼び起こします。このような作品を単に審査員の好みに迎合したものとして却下することは、その意図と意味を単純化しすぎます。その代わり、シャーマンの肖像「パリマッチ スロットマシン芸術とは何か?」という問いに対するキム・ジョンヒョンの深い関わりを反映しています。作家で画家のキム・ヨンジュンはかつて、キム・ジョンヒョンとキム・チョンタイの作品を「パリマッチ スロットマシンの独特な本質を最も顕著に伝えようとしている」作品だと評した。この承認は、キム・ジョンヒョンの功績が単に期待に応えることではなく、パリマッチ スロットマシン芸術の中核となるアイデンティティと取り組むことであることを強調している。彼の伝統への取り組みと「地元の色」の探求は、困難な状況下で国家の芸術的アイデンティティを定義することの複雑さを証明しています。

キム・チョンタイ: 日常の素晴らしさを描いた画家

この芸術家の独自性は、次のような作品に顕著に現れています。黄色い上着とお昼寝の時間。どちらの作品も、軽くてエネルギッシュな筆致と大胆な色の選択が特徴です。構図自体も常識を逸脱しており、被写体を斜めから捉えることでダイナミックな遠近感を生み出しています。この革新的なアプローチにより、画家のソン・ビョンドンはキム・チョンタイを「独特の輝きを持った画家」と評しました。
現代的な技術と主題に対する斬新なアプローチにもかかわらず、キム・チョンタイの焦点は依然として伝統でした。彼の作品は、伝統を描くことが時代遅れだと感じる必要はないことを示しています。キム・チョンタイが新しい手法を試しながらも伝統的な瞬間を捉えようとした理由は、日常の中に地元の色が宿っているという信念からでした。彼はかつて、子供時代に屏風や道具立てを飾っていた松、鶴、霊芝、雲の刺繍など、身近な品々にパリマッチ スロットマシンの伝統が見られると語った。
黄色い上着を着た少女、消えつつある風習、あるいは朝鮮美術展に出品された作品など、これらを外部の嗜好に迎合したものとして単純に片付けることはできません。これらの芸術家たちが描いた風景や人物は、単なる朝鮮の複製ではありませんでした。それらはパリマッチ スロットマシン芸術のアイデンティティについての強烈な反映でした。このような反省を通じて、今日の芸術の基礎が築かれました。したがって、これらの疑問は消えず、現在、私たちは改めて問い直すように促されています。なぜ私たちの芸術が決定的にパリマッチ スロットマシン芸術であるのか?